Una pinta

¿Presentamos Horror Nation?, una nueva temporada de Dazed sobre el estado actual del Reino Unido desde la perspectiva de los jóvenes que viven aquí.

El pub. A su alrededor se ha derramado tanta tinta como bebida. Incluso el nombre en sí tiene peso, dos palabras contundentes que aterrizan con el golpe de un vaso de pinta sobre una mesa de madera. Es la institución británica por excelencia, una aburrida constitución de todo lo bueno de este horrible país: cerveza, juegos, charlas de mierda y tapas inglesas.

Ningún evento está a salvo de sus cálidos brazos: bautizos, cumpleaños, bodas y velorios son presa fácil. Después de todo, las religiones se construyeron sobre menos: más personas visitan su local en el Reino Unido que cada lugar de culto combinado y multiplicado por diez. No es de extrañar. La taberna al aire libre, en un día de verano tipo Mitchum, es nada menos que el Edén en la Tierra, donde una sidra de frutas prohibidas nos tienta al pecado y nuestra mentira más dicha queda al descubierto: está bien, pero sólo saldré para uno... Sin embargo, quítese las gafas de cerveza estilo CP Company y las cosas se verán menos soleadas. Impulsados ​​por el aumento de las tarifas, la crisis del costo de vida y un menor apetito por ser absolutamente trolleados, los pubs independientes se dirigen hacia los últimos pedidos. Más de 150 pubs ya han cerrado en el Reino Unido este año, y se estima que 3 de cada 10 de ellos aún cerrarán para 2024.

En el mundo de la moda, sin embargo, está sucediendo algo diferente: las posadas todavía existen. Si bien los pubs reales pueden estar ganando miseria, innumerables diseñadores han aprovechado el espíritu del gran bebedor británico, colocando pintas en sus tableros de humor y arrojando el toalla de bar con la marca de cerveza por si acaso.

La indiscutible rosa inglesa de todo esto es, por supuesto, Martine. Martine Rose, siempre excelente a la hora de destilar la esencia de la vida nocturna del Reino Unido y aplicarla a ropa masculina radical y sexy, ha regresado con frecuencia al pub como fuente de inspiración. Hace diez años, para su desfile AW13, Rose celebró la taberna con un motivo de toalla de cerveza pegado en chaquetas de mezclilla, sudaderas con capucha y pantalones holgados. Esto fue remezclado más tarde para AW18, que incluía pantalones de felpa con un estampado personalizado de 'Martine Rose' y su colaboración con Stussy. Luego, para 2021, cambió de tela a posavasos para su cápsula de posavasos, que presenta una amplia gama de parches piratas que muestran su nombre en tipos de letra de cervezas conocidas. En un sentido más literal, Rose se ha dirigido al pub para sus espectáculos. también. Para su presentación SS19 en las calles de Kentish Town, la diseñadora ayudó a preparar los modelos en un pub local en lugar de cualquier tipo de área detrás del escenario. Luego, el año pasado, para su espectáculo escandalosamente sexy, les dio a los invitados pulseras para que se dirigieran al legendario pub queer Royal Vauxhall Tavern para tomar una copa o diez, y le dijo a AnOther que "su objetivo es llevar a todos conmigo" junto con ella en su moda. viaje.

Esta misma semana, el show SS24 de Rose hizo precisamente eso en un centro comunitario sudoroso en Highgate Hill, celebrando a su comunidad local alrededor de las mesas de los pubs (y, afortunadamente, había posavasos de cerveza de marca para abanicarnos y Taytos para picar). Recordaba el desfile MM6 de Margiela en The Running Horse de Mayfair en 2018, aunque había tanto papel de aluminio que parecía más el interior de una hielera que un local real. Rose no es la única publicista de moda que atrae publicaciones de moda en este momento. Adam Jones, cuya marca homónima se basa en los elementos más excéntricos y eclécticos de la cultura británica y celebra sus instituciones más atractivas, ha hecho del chaleco de toalla de cerveza reciclado su pieza estrella. Sus sudaderas hechas a medida y hechas en Inglaterra, que abarcan las clásicas bebidas para papá de John Smith's, Newcastle Brown Ale y Stone's Bitter, se han convertido en clásicos de culto. "Los primeros vinieron de un bote de bebidas fuera de mi estudio", le dice Jones a Dazed. "Es muy interesante para mí que sean mi artículo más popular, porque muchos de mis clientes más jóvenes y clientes fuera del Reino Unido no conocen el origen de lo que están hechos los chalecos, por lo que les entusiasma simplemente la estética". Señala que los compradores mayores, sin embargo, se deleitan con la nostalgia de sus jóvenes gastados (o, en el mejor de los casos, malgastados) en el pub.

Es esta cualidad nostálgica la que impulsa el trabajo de Corbin Shaw, otro creativo adyacente a un pub que trabaja en las artes visuales. Conocido por sus estampados en bloques que exploran la cultura masculina, la moda de terraza, la fragilidad de la masculinidad y la vida de la clase trabajadora, Shaw instaló un pub temporal para su residencia 'Thirst Prize' con Celeste McEvoy en Changing Room Gallery, completo con McEvoy's Esculturas de cerámica con temática de pub.

"El pub estaba destinado a ser una recreación del pub (ahora cerrado) en el que se conocieron mi mamá y mi papá", explica Shaw. “Quería vivir en un recuerdo en un lugar en el que nunca había estado o al que nunca podría volver. Ambos (los recuerdos de mis padres) eran totalmente diferentes, por supuesto, las cosas se perdieron y se agregaron; Sentí que esto representaba la idea del pub, un lugar al que la gente va y cuenta historias, que pueden cambiar una y otra vez hasta que existan como algo nuevo”. Con todo este interés acumulado, no sorprende que las marcas de cerveza estén tomando nota y dejando de lado una moneda de una libra o dos para unirse al grupo creativo. El año pasado, Stella Artois aparcó en doble fila con la marca de skate londinense Palace para la muy popular cápsula Palace Artois, que presenta parches de posavasos de marca compartida en camisetas, chaquetas y sudaderas con capucha. Centrándose tanto en la forma como en la función, la colección incluía un bolso de mano adornado con soportes para latas de cerveza, vasos de marca, toallas de bar, posavasos y una hielera. Para lanzarlo, un pub temporal Palace Artois se hizo cargo del Blue Posts en Chinatown, recordando a The Face's Face Arms (que se hizo cargo del local de Adele por una noche para su sesión fotográfica de portada) y al antiguo segundo cuartel general de VICE, The Old Blue Last. ¿La moda está bebiendo tanto? Principalmente, es un testimonio de la voluntad de los mejores diseñadores británicos (incluidos artistas como Martine Rose y Adam Jones, además de Priya Ahluwalia, SS Daley y Edward Crutchley) de abrazar la cultura británica en lugar de avergonzarse, un recordatorio de que, si bien estamos Al vivir en una nación del terror en términos de política y desigualdad, en lo que respecta a la creatividad, al Reino Unido todavía le va bien. Situar las colecciones en lo local también devuelve a las marcas de alta costura de renombre mundial a sus raíces británicas, mostrando aprecio por las cosas más simples de la vida y el reconfortante encanto de la alfombra pegajosa.

Visualmente, también, el pub es un ganador; Hay una gran variedad de muestras para experimentar, desde toallas hasta visillos, fieltro de diana y alfombras estampadas. "El pub es un panel de estado de ánimo en sí mismo, tienes todo lo que necesitas allí para crear una colección", dice Jones. “Mi color favorito es el verde del mantel de la mesa de billar. Me gusta especialmente robar las imágenes de animales que se ven en los pubs”, continúa. "Un buen pub es como un libro de historia", señala Shaw. “Mi práctica se compone básicamente de contrabando de tatuajes. Espejos, trofeos, posavasos, lo que sea. Todo lo cual encontré por primera vez en los pubs. Se sienten como reliquias de una época y representan puntos en común”.

No olvidemos tampoco que el pub en sí es un espectáculo interminable para los amantes de la moda que observan a la gente pasar. Vale, claro, es poco probable que veas el tipo de trajes que encontrarás en una calle de moda, pero probablemente no haya mejor muestra representativa de la moda del Reino Unido que en un bar del centro de la ciudad. A riesgo de sonar como una letra descartada de Mike Skinner, si entras en un pub desde Londres hasta Glasgow, encontrarás vendedores de pinta con polos, estudiantes con sudaderas vintage, vejestorios con gorras planas, chicas con pantalones de cuero y trabajadores de la construcción con ropa de trabajo. -visualizaciones. Incluso los más vanguardistas usamos prácticamente cualquier cosa que queramos en el pub, y esa es la magia: es el reflejo más genuino de la ropa con la que nos sentimos cómodos, una verdadera instantánea de la ropa informal británica.

"Esa es realmente la belleza de un pub: nadie le dice qué ponerse", dice Shaw. “Ha venido tal como eres y es para ti... es como estar en casa, sin importar lo que sientas”, continúa, recordando a los muchachos en chándal junto a las damas con sus mejores vestidos en su ciudad natal, Harthill. "Es aquello con lo que te sientes mejor... jeans y una bonita blusa se aplica a todo realmente". Sin embargo, volvamos al Fashion Inn para una reflexión final; ¿Podría una nueva apreciación estética del pub salvarlo de la demolición total? Jones señala que la desinfección de los pubs y la gentrificación de los viejos bebedores es una farsa, convirtiéndolos en meros pastiches de lo que eran antes. “Creo que lo lamentaremos en las próximas décadas, lo veremos como una gran vergüenza. Estos lugares son parte de nuestra historia... deben ser tratados como si fuera a ver un monumento o un museo", dice. Shaw también siente esta reverencia, haciendo referencia al último espectáculo de Rose. "Creo que si se hace con sensibilidad y los lugareños están "Ser tratado adecuadamente es retribuir a estas personas", dice. "No hay nada igual y realmente espero que esta generación no se olvide de ellos". Quizás, sólo quizás, el arte y la moda puedan ayudar a mantener las puertas abiertas incluso en de una manera pequeña, recordándonos la belleza de la bebida y llamándonos a apoyar a nuestros lugareños a través de dinero contante y sonante y nuestras propias empresas creativas. Mientras que los taberneros reales no son propensos a ver los chalecos de toalla de cerveza reciclados hechos para niños de moda como su salvador. , es una forma de brindar por una gran institución británica; una institución tan increíblemente buena que, incluso después de que vomite sobre nuestra nueva camiseta Palace Artois, nos hace volver por otra.